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兴 酣 夜 雨 十 年 灯
——青年书法家王江松及其书法艺术
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作者: 陈利生 |
来源:【临安新闻网】 |
添加日期:2006.11.21 |
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初识王江松，是在数年前的一个春日。在朋友的引荐下我们去拜访他。站在我们面前的这位30多岁的青年，一张憨厚朴实的脸，架一副眼镜，似乎没有想象中艺术家拥有的那份浪漫。然而，他的书法艺术，正声誉鹊起，渐入佳境，在国内外各类赛事中屡屡获奖，他的名字——王江松，也在浙江乃至全国书法界中为大家所熟悉。
走进王江松的书房，在拥有数千册藏书的一排排书架中穿梭，面对室内宽大的书案，满壁悬挂的历代名家法帖，我们不得不惊讶于王江松的勤奋。我发觉这位书卷气十足的青年书法家，似乎对自己的过去并不想多说什么，可当话题集中到书法时，他的双眼竟明亮起来，话也多起来了——这是一位颇有个性、颇有见地的书家。随后，随着交住的增多，我开始走入王江松的心房，披览王江松的阅历，对其人其艺也逐渐清晰……
临池不辍 痴心不改
临安，为吴越国王钱镠故里，孕育出了源远流长的吴越文化，自古人文荟萃，文风昌盛。钟灵毓秀的天目山麓，有着深厚的艺术土壤。受天目山水的滋养，出生于上世纪70年代的王江松，自幼喜爱书画。早在读小学时，他就在班主任老师的指导下临习楷书，并在小学生书法比赛中屡屡获奖。及至升入初中和中专后，仍是此情未移，对书法艺术更是痴心不改，钟爱有加。即便是学习再紧张，也始终没有动摇利用课余时间习字的决心。在中专读书时，他一方面在老师的指导下继续临摹楷书，另一方面还尽量克扣零花钱，买一些字帖来研读揣摩，以不断开阔自己的视野，丰富自身的艺术涵养。走上工作岗位后，因为有了一份固定的收入和自己支配的时间，王江松学习书法的劲头更大了。期间，他更是“不惜血本”，把余钱都用来买书和字帖。经数载努力，王江松的藏书如今已蔚为大观，颇具规模。观其藏书，中外名著居多，其中也不乏有历代书论、碑帖、画集及各类美学鉴赏等书籍。用王江松自己的话说，文学、美术、音乐等各门类的艺术都是相通的，只有在熟知中国传统文化的背景下，才能更好地理解“书法”艺术，从而达到融会贯通的目的。
细察王江松的书法道路轨迹，大致可分为“三部曲” ——楷书、行书、草书。1990年，他参加了由任政、洪丕谟、骆恒光等导师担任的书法班，采用双勾法描摹顔真卿《多宝塔》等碑文，后采用红、蓝、黑三种墨水进行“描红”，强化用笔和结构的基本功训练。他几乎每天凌晨4点便起床，就着灯光，认真反复临摹字帖，及至每个字的间架结构都深深地印在脑海中。有道是“冰冻三尺，非一日之寒”。王江松用刻苦、勤奋的精神铸就了过硬的楷书功底。
之后，便涉足行书的学习。古人有言，取法乎上，仅得其中；取法其中，仅得其下。所以，选帖取法要高。王江松选择了品位高古的米芾《苕溪诗》、《蜀素帖》及其手札。临摹行书与楷书不同，更多的是“意临”，是理解碑帖。临帖学书一定要有明确的目标，也就是临某种碑帖的目的是什么，要从此碑中吸取哪些东西。是学其用笔、结体、或是取其神韵、风格、章法等。如果目标不够明确，就会陷入临死帖、死临碑的情景。时间花得不少，却收效甚微。王羲之在《笔势论》的“创临章”中归纳为五个步骤：“始书之时，不可尽其形势，一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔”。王江松深知临帖对学习书法的重要性，他毫不懈怠，真正做到了“三更灯火五更鸡”。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。在王江松的书房里，常常可以看到那盏灯为他彻夜亮着。王江松常说：学书法是一种寂寞的事业，既然是一种事业，就免不了要坐冷板凳，甚至要面对一些逆流和暗流。何尝不是呢？在他书房的墙上，挂满了历代名家的碑帖，那是为了让自己能时刻保持一种紧迫感。有时候，王江松为了写好一张作品，先观摩大量碑帖，而后打腹稿，废寝忘食化数天时间酝酿，方能成就一张书作。
王江松认为，学书贵在意志坚定，耐得寂寞，拒绝浮躁，急功近利者不可为之。若心境不宁，则坐不能稳，察不能精，学不能似，临帖三心二意，朝令暮改，难能成功。
钟情草书 挥洒天真
创作是学习书法的目的和归宿。1998年以后，王江松根据自己的基础和个性，确定了书法创作以草书为主攻书体。因为草书变幻莫测，艺术性更强，更适合抒发作者的情感。王江松先后临习了王羲之、王献之、黄庭坚、王铎、孙过庭、怀素、张旭、徐渭、黄道周诸家草书名帖，连近代的于右任、林散之等书家的字帖也用心揣摩，对古代书家的用笔用墨之法则用心感悟，有了自己的体会后，复又渗入自己的情感，渐渐形成了自己的草书创作风格。
王江松草书以潇洒跌宕、挥洒自如为特点，作品多洋溢着一种洒脱雅逸之美。其取法侧重于怀素、张旭的体势放纵、变化多端一路风格。其用笔沉着痛快，结字疏宕洒脱，不求工细而姿态清逸，体现出江松对草书审美趋向的理解与追求。在实践中，王江松除了注意把握线条的洗练明快、章法布局的精妙与结体合乎法则的原则外，还十分注重体现运笔的流动与爽健。草书，一般不太计较一笔一字的工拙，而着意力求通篇气势的畅达雄放。笔势连绵迴绕，聚散离合，大起大落，变态不穷。王江松写草书正是抓住了草书这一书法艺术的核心要素，在挥毫落墨之际，并不刻意于点画的谨饬与工细，而是放笔纵横，充分展现出侧锋在果断运行中所形成的流宕与生动意态。并在字的大小、正斜、轻重以及笔顺等方面，在很大程度上冲破其它各种书体的束缚，同时结合运用侧锋等多种草书技法，来丰富草书的表现手法和内涵，在广阔的领域里弛骋纵横，极尽变化之能事，使自己的情采和风格得以充分地表现，从而使自己的作品具有一种充满生机的盎然气息，而在质朴率真中保持了对技巧的轻松把握和发挥运用。正因为如此，他的草书在面目上并不拘泥于与某碑或某家相似，但在整体气韵上则继承了汉代章草和今草体势纵横的审美特征，可谓善学古人而能为己所用者。
艺途无捷径。勤与悟是书法艺术登堂入室的不二法门。对书艺之悟性，即每个学书者在博大精深的书法艺术中去感悟。“悟”的获得，来源于“痴”，要痴情吃苦，不计一切，孜孜以求，痴得超乎常理，思他人所未思，见他人所未见，从迷恋中生痴情，从痴情中得悟性，悟是可遇而不可求的。热衷于书法艺术而能达到“痴情”，是尘世的忘却，灵魂的净化，必将创造出超俗的艺术作品来。王江松的“悟”性，盖源于他深厚的文学基础。王江松性喜读书，特爱读古诗文，而且看书较慢，真正的“细嚼慢咽”。古人云“功在字外”，他热衷于藏书、读书，也在无形中丰富了他的学养。正因为他拥有扎实的“传统功夫”，养成了他目前的书风：温文儒雅，弥漫着书卷清气。“读书破万卷，下笔始通神”这是理想的境界，王江松正朝着这个方向努力着。
不仅如此，王江松认为“学书”还可以从生活中悟到不少养分。他说：从艺要有一颗平常心，生活是一个过程，一种追求，书法创作也是一个过程，一种“心迹”的追踪。书法是通过线条来表现的艺术美，艺术美和创作者的精神美是一致的、客观的。由于每个书家的生活阅历、文化素养、性格气质的不同，其书法作品的风格和韵味也各不相同。所以王江松特别强调：线条表达了作者对生活和生命的理解和体验，来源于生活和自然，又高于生活和自然，高度概括而又抽象化地表现了作者对美的理解与探索。因此，王江松认为书法创作是一种对生命和生活体验的反映，书法的悟性可从观察自然体验人生中得来；文学绘画是直接表现出来的艺术语言，而书法最独特，能从线条中读出人生背后的东西，这也是那些大师们的伟大之处，也是让自己觉得彷徨苦闷之所在。
他深知，在继承传统的基础上创造具有自己独特风格的书法作品才是学书的目的。在沿袭传统的过程中，有不少书家会出现“泥古”现象，使得一些书者尽管有相当功力，但缺少自我个性，没有个性就必然缺少生气。所以，王江松在学草书的过程中，注重“有所吸取有所扬弃”。他说，经营书法，应该在心灵上往深层次开掘，使作品真正人格化，实现自我，超越自我。他对作品形式与构成等因素的成功把握，更证明了他在书法实践中的冷静和理智，只有具备了这样的心态，才能使书法创作成为个性化和有目标方向的探索历程，而不至于迷失自我。
“创作是最能让书者感到快乐的事”。江松对创作有着这样的体会：当心力聚于毫端的刹那间，则：纸者，阵也；笔者，刀矟也；心意者，将军也；本领者，将帅也；结构者，谋略也。用尽平素临帖学得的一切招数，用三维去思考它变化的空间，用对生活的理解去把握作品的气度。因此，王江松的创作是充满快乐与激情的。读江松的草书，能见一股活力弥漫在字里行间，那是一种生命的律动，突显着一种对生活的积极向上的精神风貌。正如他自己说的：草书以体现性情为主，意多于法，法在字中，是一种纯艺术的书体，是典型的书法中的视觉艺术。这也正是王江松草书精神的真实体现。
双剑合璧 弥见其美
细细品味王江松的草书，确乎自成风韵，独有风味：或似春风杨柳，婀娜多姿；或象沙场征战，万马奔腾；或似风起云涌，波涛翻滚；或象悬猿饮涧，勾锁连环……可谓集众美而有象，写意境而无穷。书界的同仁们称王江松的草书以汉人为根底，书风颇具个性。无论是中堂巨幅，还是咫尺小品，无不挥洒自如，趣味横生，并臻精妙。在创作形式上，王江松还特别注意谋篇布局：章法疏朗空灵，计白当黑，飘洒荡漾；恣肆而不狂野，理性色彩浓郁；线条寓刚于柔，简约凝练；引带与点画之间虚实辉映，飞白醒豁，凸现了笔墨和情思的交融。尤其是王江松的“飞白”艺术，使人看了顿觉耳目一新，视觉上受到强烈的冲击。值得一提的是，王江松精心设计的“团扇相连式”的创作章法款识，被作为范本编入了《中国书法——章法款识艺术》一书中。
王江松在文史、美学诸方面有着深厚的学养，也给他的创作带来了很大的后劲。他在勤于学书创作的同时，常常研读书法史论，对书法的理论研究和篆刻情有独钟。他坚持理论从实践中来的主张，故而言之有物，所撰之文非泛泛的浮言，为书道同行所赏识。因他平时积累之深，所谓厚积薄发，故写起文章来信手拈来，水到渠成，洋洋洒洒地撰写了一批颇有见地的论文：《论“四重”之间的相互制约关系》、《论创作中意与法的矛盾与化解》、《浅谈书法的精品意识》等等，为学术界吹去了一股清风。他的论文多次入选全国、省市书法理论研讨会并获奖交流，受到了一些专家的关注。相信随着王江松学识的不断积累，他的“双剑合璧”会弥见其美。正如他在论文中写的：“完美的风格应该是文与质、情与理、法与意、形与神的和谐统一，是瓜熟蒂落，水到渠成的表现。”
近年来，王江松一手飘逸渊雅的草书，频频入选各种大型展览或获奖：草书《李商隐诗》获全国第七届书法篆刻展“全国奖”、篆刻入选西泠印社第四届国际篆刻评展、草书《柳宗元诗》入选全国第八届书法篆刻展，以及参加韩中书艺交流展、中日书法交流展等，并有多件作品被《人民画报》等国内外机构收藏，或刻于碑林，其本人也多次获杭州市精神文明建设“五个一”工程奖和临安市“政府文艺奖”。
一件件作品的成功，无不是王江松心与血的浸染，是心灵的渴求与现实的期待。刚过而立之年的王江松，在全国中青年书坛中脱颖而出，走出了一条极具个性之路，令同道们刮目相看。许多资深书法家也对江松的书作给予了肯定：浙江省书协名誉主席、西泠印社常务副社长郭仲选赞赏地说：“要坚持下去，王江松的基础很好，悟性不错！”西泠印社副社长、著名书法家陈振濂说：“读王江松的草书立轴，感到行气流畅，绵绵不绝，细究用笔章法，颇富潇洒跌宕之意，来日方长，前途当不可量！”浙江省书协副主席、书法家骆恒光也这样评价他的作品：“江松的草书气势大，有震撼力。”书法家刘江对王江松的篆刻给予了热情的评价：“观江松印稿，感到作者很聪慧，尤其是白石一路的几方印，颇精到，猛厉而蕴藉，而另外仿汉印的，也很稳重妥贴。”
最高贵的艺术莫过于单纯，最伟大的作品莫过于平易。单纯需要“真”，平易需要“朴”。王江松深谙此理，他在书法创作的道路上苦苦探索着，追寻着……他常说，书法创作是性至所至，是真性情的自然流露；所以书法，要崇尚自然，追求本真，更是为人、为艺的高度统一。他还说，书法作品的高下，取决于书家个人才情、修养的高下。书家只有以健康的心态和高雅的格调、名利的平淡和运笔的冲和、胸怀的宽广和作品的大度，以及外世的豁达和力透纸背的沉静，才能达到让作品的韵味与书家的人格和风格的融合统一。
作为中国书法家协会会员、杭州市书法家协会理事和市书协副主席的王江松，在艺术上确定了自己的方向，熟悉他的人都可以想象他在学书过程中的艰辛和甘苦，不熟悉他的人可以通过其作品来感受他的努力。王江松常说，社会对一个书法艺术家的认可，关键在于作品本身的造诣，天长日久了，其它方面都是微不足道的。是啊，他也很理性地认识到自己在创作中的不足与缺憾，自己的作品也许离大众的接受能力尚有一段距离，有为数不少的人一开始读不懂他的书法。让我们感到欣喜的是，随着时间的推移，有许多人开始理解和接受王江松的书法了。正如一些书法爱好者这样评价他的作品：读王江松的书法，起初看似其貌不扬，但细细品，慢慢读，会发现里面的风景很美，味道越来越好了！
王江松依然理性地努力着，他没有盲目地去追求潮流，而是沿着自己选择的道路冷静地不断前行。艺途漫漫，我们有理由期待，王江松凭借他的天赋和勤奋，凭借他的书品和人品，在书法艺术的圣殿里，会创作出更具个性和时代气息的优秀作品。 |
